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Attività didattica

I RICEVIMENTI SI TERRANNO OGNI MERCOLEDì DALLE ORE 14,30 NELLA STANZA DELLA DOCENTE 

Le date degli esami di Sociologia della comunicazione, Comunicazione Pubblicitaria, Gender e Media e Teorie e tecniche dei nuovi media sono on line. IL programma di esame di Teorie e tecniche dei nuovi media è mutuato da quello di Sociologia della Comunicazione e i linri di testo da preparare sono gli stessi di questo esame (leggere più sotto).

PER L'A.A. 2018, ELISA GIOMI INSEGNA:

The Media Module

Program: Research Master in Cultural Leadership

Staff: Dr. Elisa Giomi (Roma Tre University; course initiator and course coordinator); Prof Dr Annie van den Oever (University of Groningen, CL)

Lecture hours: 30 hours

Content of the Course Unit

Media shape culture; the digital media are reshaping culture today. This module introduces a combination of perspectives on media objects and practices of use: historical, cultural, sociological, aesthetical, and curatorial. Media technologies are studied as tools for research (digital humanities), for education, and as curatorial tools used for presentation and mediation. The course is divided into three parts: 1) Media as systems of representation; 2) Media as cultural industries; 3) Media as technologies. Each part is addressed first in theoretical terms and subsequently explored through selected cases studies.

Learning Outcomes

Upon successful completion of the course unit, students are able to: 

·      Use the main theoretical and methodological approaches in analyzing the relationship between media and culture, with particular reference to Sociology and Cultural Studies

  • Understand the key role of media in “shaping culture” and in the process through which culture and its (both symbolic and material, tangible and non tangible) expressions are assigned meaning and (aesthetic, social, economic, etc.) values
  • Understand how the role of media in “shaping culture” has changed with the diffusion of digital technologies/environments, user-generated contents, the shift from “broadcast cultures” to “participative cultures”
  • Deconstruct media representations of culture and its expressions, and uncover the functioning of discourses on culture that are reproduced by the media
  •   Understand the role and functioning of media as a cultural/creative industry, whose products are forms of culture in their own right (notion of “cultural reflexivity”)
  •   Develop their own analysis of media texts
  •   Effectively use media technologies and languages in cultural sector-related professions: as tools for research (digital humanities), for education, and as curatorial tools


Calculation of student workload

The seminar comprises 6 EC = 125 hrs. Breakdown in different tasks for the course:


Attendance meetings 

30 hrs

Studying compulsory readings in preparation of meetings

30 hrs

Individual assignment 1

12,5

Individual assignment 2

17,5

Individual assignment 3

35

Total

125



Assessment

Final evaluation ranges between the score of 18 out of 30 points and 30 out of 30 points. Students will be graded based upon two assignments:


1.             Individual assignment n. 1 (score ranges between 0 and 10 points)

2.              Individual assignment n. 3 (score ranges between 0 and 20 points)

Individual assignement n. 1

In every meeting, one student (or a pair of students) present(s) one of the compulsory readings attributed for that meeting. Students are expected to effectively expose the content of the readings and to give their personal contribution. This can consists of an analysis of one of the aspects/topics/analytical categories addressed by the reading(s) and/or of a set of research questions, solicited by the readings, that students formulate on their own. At the beginnin of the course, students wil be asked to express their preferences for the date and content of their presentation.

 Individual assignment n. 2

It consists of a short bibliographic research on the topics of the lessons. This research is compulsory and represents a meta-cognitive task, meant to improve the students’ research and ‘categorization’ skills, and to stimulate their critical thinking. The research has to be done via the RomaTre Discovery search engine only https://discovery.sba.uniroma3.it/primo-explore/search?vid=39CAB_V1&sortby=rank&lang=it_IT.  The research concern one of the two compulsory readings assigned for the lesson (students are allowed to choose the one that better meets their personal interests). The research has to be limited to articles appeared on journals only, in English. As research outcome, students are requested to select two articles maximum. The task can be accomplished individually or together with someone else, but in this case selected articles will have to be two. Students have to establish what aspects of the selected reading to focus on - topics and concepts/theoretical perspectives or problems/analytical categories, etc. – and to set the research parameters accordingly. More information will be provided at meetings. In class, when discussing the compulsory readings’ contents, students will be asked to report on the outcome of their search. The research can be used for the purposes of the reading presentation, in order to improve it.

 

 

Individual assignment n. 3 


It consists of a short research paper (4-5 pages) on the topic of landscape and/in media representation. Deadline for paper sumbitting is the end of June. Further details (legnht, methodology, overall organisation) will be provided as the course begins.

* Students interested in taking this course can access the folder containing teaching materials and readings at this link: 


https://www.dropbox.com/sh/g027ioy8w5umg5l/AABCMrRv586QzKERW5gGLYX-a?dl=0

Day to Day program and Readings


FIRST WEEK

Lesson 1 – Dr Giomi

27. 4.2018

The first lesson aims to answer the following questions: 1) why study the Media in a Cultural Leadership Course?, and 2) how to study the Media in a Cultural Leadership Perspective?

We will be exploring the role of media in society, their shaping and reshaping culture, and their being deeply embedded in the “texture” of our everyday life experience. Secondly, we will be describing the course approach, that consider the media as cultural industries, systems of representation and technologies. We will subsequently start to illustrate preliminary and basic notions about the Media, starting from their evolution from the early days of printing in the late Middle Ages to the present age of information communication technology and the information society.

Readings:

·      “The texture of experience”, in R. Silverstone, Why Study the Media, Sage, London, 1999, pp. 1-12.
·      On the MAG episode, that will be discussed in class: https://www.newcriterion.com/blogs/dispatch/make-art-history-great-again

  • “The rise of Mass Media”, in D. McQuail, Mass Communication Theory, 6th edition, Sage, London, 2010, pp. 35-59.(compulsory: to be read before lesson by everyone; provided by Dr. Giomi)

SECOND WEEK

Lesson 2 – Dr Giomi

2.05.2018

What are the media?

In this lesson, some of the main concepts and models involved in the study of the media will be addressed. Topic include; the “mass” concept, the “mass audience”; “mass” and “popular culture”; the shift from broadcasting and mass audience to new media and participatory culture.

Readings:

  • “Concept and models for Mass Communication”, in  D. McQuail, Mass Communication Theory, 6th edition, Sage, London, 2010, pp. 61-89. (compulsory: to be read before lesson by everyone; provided by Dr. Giomi)
  • “What is new about new media”, in D. McQuail, Mass Communication Theory, 6th edition, Sage, London, 2010, pp. 145-173 (individual assignment n. 1: to be presented by one or two students; provided by Dr. Giomi)

Lesson 3 – Dr Giomi

4.05.2017

Media and Culture

In this lesson, the relationship between media and culture is approached, grounding on the assumption that it is impossible now to distinguish between a sphere of culture and that of media. An overview is provided of the Culturalist perspective on mass media, that considers all the different aspects of media at once: their content (that is, media representations), the context of media production and reception, and all the surrounding practices (media as cultural industry and technologies). In order to highlight the contribution of the Culturalist perspective, we will start by comparing common sense definitions of “culture” - provided by contemporary popular media texts, such as TV talk shows and magazine articles – to the definitions elaborated by the main Culturalist theories: the Frankfurt School and critical cultural theory, British Cultural Studies and their redemption of the popular. Other topics include: commercialization of culture; communication technology and culture.

Readings:

·      Voices “Culture” and “Cultural Theory” in The Sage Dictionary in Cultural Studies, Sage, London (4 pages in total). (compulsory: to be read before lesson; provided by Dr. Giomi)
·       “Mass Communication and culture” di McQuail, in D. McQuail, Mass Communication Theory, 6th edition, Sage, London, 2010, pp. 121-144. (compulsory for everyone and to be presented by one or two students; provided by Dr. Giomi)
·      Stuart Hall, “Cultural Studies and the Center: some problematics and problems”, in Culture, Media, Language. Working Papers in Cultural Studies 1972-1979, Hutchinson, London, pp.15-47 (non compulsory, provided by Dr. Giomi)

THIRD WEEK

Lesson 4 and Lesson 5

9.05.2018 and 11.05.2018

Media as systems of representation: power, ideology, meaning

The first dimension of analysis of the media is addressed starting from the description of the mediation process, with specific focus on what is mediated (the meaning) and to the process by which meaning is given and taken (signification). The processes of meaning production are signifying practices and to understand culture is to explore how meaning is produced symbolically as forms of representation. This issue is approached through the theoretical tools elaborated by those Cultural Studies scholars who have focused on the questions of representation with an especial emphasis on the ways by which the world is socially constructed and represented to and by us. Issues that will be explored include: how representation is bound up with questions of power; the “politics of representation”; meaning and ideology: These issues and analytical categories will be applied to the analysis of a media product that had built up a cult following; the Twilight saga. Different and “competing” readings of this product and of its ideology will be compared in order to underline the “politics of representation” that is at work here.

Readings:

·      “Mediation”, in R. Silverstone, Why Study the Media, Sage, London, 1999, pp. 13-18. (non compulsory)
·       Voice “Representation” in The Sage Dictionary in Cultural Studies, Sage, London (2 pages). (compulsory, provided by Dr. Giomi)
·       “Introduction”, in N. Carah, E. Louw, Media and Society. Production, Content and Participation, Sage, London, pp. 1-8. (compulsory, provided by Dr. Giomi)
·      “Meaning, representation and power”, in N. Carah, E. Louw, Media and Society. Production, Content and Participation, Sage, London, pp. 13-38. (compulsory and to be presented by one or two students; provided by Dr. Giomi )
·      Durham, M.G. [2012], Blood, lust and love, in «Journal of Children and Media», 6, 3, pp. 281-299. (compulsory and to be presented by one or two students, provided by Dr. Giomi)
·      Franiuk, R., Scherr, S. [2013], The lion fell in love with the lamb, in «Feminist Media Studies», 13,1, pp. 14-28. (non compulsory)
To be watched before lesson n. 5: Twilight (film n. 1 of the saga)


FOURTH WEEK

Lesson 6 – Dr Giomi

18.05.2018

Media as Cultural industry: the process of value production

In these lessons the processes of mediation and of meaning production will explored in relation to the economic, institutional and political forms of its organization. We will address how these forms have changed during the twentieth century, as well as issue of ownership and control of the cultural industries, and how these impact on meaning production. We will ground on the assumption that industry is central to controlling the circulation of meaning in society. Different types of cultural industry will therefore be explored, as well as how interactive technologies have changed the production of culture. The discourse then moves on to analyzing the relations between media (considered as both representations and as cultural industries) and “value”: media as actors contributing to the negotiation process through which culture and its (both symbolic and material) expressions are assigned meaning and (aesthetic, social, economic, etc.) values. The focal point is that there are principles of production of value laid out within the old media technologies that are still active and valid for the new media. The conceptualization of value in media (and other) production in terms of political economy (value in use or exchange) vs. other ways of understanding value, such as  value as symbolic exchange; the relation of these two principles of value generation to each other as the key factor in understanding how value is created in both production and consumption. Issues that are explored include how value changes in changing media

Readings:

·      The industrial production of meaning”, in  N. Carah, E. Louw, Media and Society. Production, Content and Participation, Sage, London, pp. 39-57. (compulsory, provided by Dr. Giomi)
·      “Introduction”, in G. Bolin, Value and the Media: Cultural Production and Consumption in Digital Markets, Taylor and Francis, 2016. (compulsory, provided by Dr. Giomi)
·      “Media production and cultural industries”, in G. Bolin, Value and the Media: Cultural Production and Consumption in Digital Markets, Taylor and Francis, 2016. (compulsory and to be presented by one or two students; provided by Dr. Giomi )
·      “New Organisational Forms of Value Production”, in G. Bolin, Value and the Media: Cultural Production and Consumption in Digital Markets, Taylor and Francis, 2016 (non compulsory)

FIFTH WEEK

Lesson 7 – Dr Giomi

25.5.2018

Media production, value production: the case of “Nordic noir” and of European TV crime series

In this lesson, the dynamic and process of value production will be explored taking as a case study that of “Nordic  Noir” and of European TV crime series. Nordic Noir, or Scandinoir, defines a form of Scandinavian crime fiction whose most popular TV expressions come from Sweden and Denmark (the TV series Wallander, 2005–2014; Forbrydelsen/The Killing, 2007–2012, and Broen/The Bridge, 2011–present). Nordic Noir has had a global influence in Europe (to the point that Netflix has created a specific category, “European Crime Drama”) as well as outside Europe, and has helped in reinventing a new breed of miniseries, one that is uniquely suited to the requirements of the new broadcasting age. Such influence can be felt at many levels (aesthetic, narrative, ideological, moral, etc.). We will take into exam the visual one, focusing on the role of landscape. Landscape has become a distinctive feature of Nordic Noir, part of its appeal, an “entertainment value” in its own, and a “trade-mark” of quality (a presence, that is, indicating high aesthetic and production standards). At the same time, Nordic Noir has played a key role in producing the (aesthetic and economic) value of Scandinavian countries (the “Sweden trade-mark”): the portrayal of their landscapes offered by TV representations and their peculiar atmosphere have contributed to the “typification” of Scandinavian countries in collective cultural imagery, making these countries popular over the world and boosting their tourism. The same has happened with the so-called “Celtic Noir” such as Broadchurch, 2013–present; Southcliffe, 2013, Gwyll/Hinterland, 2013, Shetland 2013-present (all shot in the UK), and, more in general, with procedural recently produced in other European countries, ranging from Iceland to Finland, Norway, Belgium, France, Italy, Germany, and the Netherlands. Examining the “landscape in Nordic Noir” case will serve the goal of laying down the theoretical and methodological background that will be used in the study of the Roman Aqueduct System case

Tv series (to be viewed at home)

First episode of Wallander, 2005–2014

or

Forbrydelsen/The Killing, 2007–2012

or

Broen/The Bridge, 2011–present

plus

Broadchurch, 2013

or

Gwyll/Hinterland, 2013

or

Shetland 2013-present

plus

Glacé /The Froezen Dead (2017)

(others will be indicated later)

Readings:

·      Creeber, G. [2015], Killing us softly: Investigating the aesthetics,philosophy and influence of Nordic Noir Television, in «Journal of Popular Television», 3, 1, pp. 21-35. (non compulsory, provided by Dr Giomi)
·      Marit Waade, A., Melancholy in Nordic noir: Characters, landscapes, light and music, «Critical Studies in Television», First Published December 19, 2017 (compulsory; provided by Dr. Giomi )
·      Roberts, L., Landscapes in the frame: exploring the hinterlands of the British procedural drama, «New Review of Film and Television Studies», 2016, VOL . 14, NO. 3, 364–385 (compulsory and to be presented by one or two students; provided by Dr. Giomi)

SIXTH WEEK 

Lesson 8 – Dr Giomi and Dr Addamiano

28.05.2018 Inter-modules case study: the Roman Aqueduct System.

In this lesson, that is common to the Media Module and to the Sustainability and Cultural Awareness Module, the Roman Aqueduct System case study is addressed by means of a multidisciplinary perspective. We will analyze the ‘narrative stratification’ the Aqueduct has undergone in and through its numerous representations  diffused by diverse media over the last 50 years. The goal is to deconstruct the overlapping “layers of meaning” that media storytelling has been accumulating so far. Drawing on the theoretical and methodological base provided in the previous lesson (especially in the one about Noridc Noir), we will focus on the role of landscape in media representations and value production. Research questions are: 1) how have the Aqueduct, its relation to the territory and its inhabitants, and to Italian society at large, been framed and represented by movies, documentaries, TV series, digital narratives produced in different historical moments? 2) How have these narratives/discursive constructions contributed to produce the (varying) value(s) of the Aqueduct and of its territory and landscape in different historical moments?

Films that will be screened and analysed during the lesson are:

·      Mamma Roma (P. Pasolini, 1962 - English version available)
·      The Great Beauty (P. Sorrentino, 2013 - English version available)
·      Fortunata (S. Castellito, 2017 - English version not available: a montage will be shown and illustrated)

In each of them, the Aqueduct is a heritage element that connotes the territory, the environment, its social tissue in completely different ways.

SEVENTH WEEK


Lesson 9 and Lesson 10 – Prof Dr Van den Oever, University of Groningen

30.05.2018 and 31.05.2018

(New) Media Technologies and Value Creation: Museums & Media Curating

Central to this last part of the course is the question of (new) media technologies and value creation. All the processes associated with the double role of media as systems of representation and media as a cultural industry in its own right, have become increasingly intense and have been reconfigured by the diffusion of digital technologies/environments, user-generated contents, and the shift from “broadcast cultures” to “participative cultures”.

This last week, we will explore the question of media from the perspective of a study of media as technologies which tend to have a specific material and sensorial makeup, and a specific impact on representation, audience experience, and practices of use. Media will be considered in their role as new media technologies which first have an impact (individually, culturally) and create novelty experiences; and next become part of a practice of media use in which they eventually may become old and obsolete (e.g., the typewrite) and are to be replaced by new devices (e.g., the pc, the tablet, the smartphone).

In order to highlight how media as specific information, communication, and visualization technologies impact on production and consumption processes, and on the entire “value production chain”, we will address the question: which specific role do media technologies play in the production of aesthetic, political, economic, and cultural value?

The examples to focus on will be related to media use in museums and big heritage institutions.

Readings:

·      Silverstone, R. [1988]  “Museums and the media: A theoretical and methodological exploration.” In: The International Journal of Museum Management and Curatorship. pp. 231-241. Available online.
·      Peters, Benjamin. [2009] “And lead us not into thinking the new is new: a bibliographic case for new media history.” Available online.
·      Fossati, Giovanna. [2009] “Framing Film (in Transition): an Introduction.” In From Grain to Pixel. The Archival Life of Film in Transition. pp. 13-32. Digital file attached.
·      Odin, Roger. [2016] “Cinema in My Pocket.” In: Exposing the Film Apparatus. The Film Archive as a Research Lab. Giovanna Fossati and Annie van den Oever, eds., pp. 45-53. Digital file attached.
·      Kittler, Friedrich. [1996] “The History of Communication Media.” Published online in ctheory http://www.ctheory.net/articles.aspx?id=45 Available online.
·      (For optional reading) Fossati, Giovanna, and Annie van den Oever. [2016] “Introduction”. In Exposing the Film Apparatus. The Film Archive as a Research Lab. pp. 13-37. Digital file attached.

 

PER L'A.A. 2017-18, ELISA GIOMI INSEGNA:

Sociologia della Comunicazione e dei Media, 6 crediti, Corso di Laurea triennnale in Scienze della Comunicazione  

 Comunicazione Pubblicitaria, 6 crediti, Corso di Laurea Magistrale in Informazione, Eitoria, Giornalismo  

Media, 6 crediti, Corso di Laurea in Cultural Leadership

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DESCRIZIONE PROGRAMMI A.A. 2017-18

SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE E DEI MEDIA 2017-18, 6 crediti, Corso di Laurea triennnale n Scienze della Comunicazione

N.B.: Le slides relative alle lezioni di cui la docente ha dovuo spostare giorno o orario sono rese disponibili in fondo a questa pagina. Come spiegato, le slides delle altre lezioni non vengono pubblicate a tutela dei frequentanti

N.B.2: Corso e esame sono di media difficoltà, ma l’esame non può essere “provato": in ottemperanza alla norma del regolamento didattico è possibile presentarsi a un solo appello per sessione. Se non si supera l’esame, non è possibile ripresentarsi a uno degli appelli di quella sessione: è necessario attendere la successiva. Si fa inoltre presente che due bocciature consecutive configurano una posizione critica, per cui si consiglia vivamente di presentarsi all’appello solo quando si è raggiunto una preparazione sufficiente a ottenere la votazione desiderata. Le stesse regole si applicano nel caso in cui lo o la studente desideri rifiutare il voto ottenuto.

PROGRAMMA

Le lezioni costruiscono un percorso che fa riferimento sia ai contenuti dei libri che a ricerche e contributi prodotti dalla docente e spesso supportati dalla visione di prodotti mediali (telegiornali, serie tv, siti web ecc.). A garanzia degli e delle studenti frequentanti le slides delle lezioni non vengono rese disponibili. Gli studenti non frequentanti possono preparare un terzo libro. Il corso si divide in due parti, una Generale e una Monografica, dove approfondiremo un tema particolare. 

PARTE GENERALE 
Il riferimento per questa parte è il libro di 1) Denis McQuail, Sociologia dei Media, Bologna, Il Mulino 2007, che verrà integrato con le lezioni. ATTENZIONE: PER CHI AVESSE ACQUISTATO IL VOLUME DI PACCAGNELLA, è POSSIBILE SOSTENERE L'ESAME ANCHE SU QUESTO TESTO. Gli argomenti che tratteremo sono i seguenti:
- comunicazione interpersonale e comunicazione mediata
- Il concetto di massa: nascita delle società moderne, affermazione e sviluppo dei mass media
- L’evoluzione delle teorie sulla comunicazione di massa e le 4 fasi degli "effetti dei media": dalla Teoria dell’Ago Ipodermico all“influenza negoziata dei media”
- Cultural Studies e Audience Studies
-News e news media:cenni di base sul giornalismo e sulla sua evoluzione; i valori notizia; il concetto di “framing” 
-La comunicazione mediata dal computer: la storia di Internet, il digitale, i media digitali, il digital divide
-I social media: storia, caratteristiche e principali modelli teorici
-Media digitali e narrazione: “transmedia storytelling”.

PARTE MONOGRAFICA: Media e violenza. Il libro di riferimento per questa parte è: E. Giomi, S. Magaraggia, Relazioni brutali. Genere e violenza nella cultura mediale, Il Mulino, Bologna, 2017
Argomenti affrontati:
- da Tom e Jerry a Eminem e Rihanna: che genere di violenza?
- estetizzazione e romanticizzazione della violenza tra pubblicità, musica rap e social media
- quando a uccidere è lei: violenza alleata o nemica dell’ordine? Fantascienza, serie poliziesche e docufiction 

TESTI

TESTI PER STUDENTI FREQUENTANTI E LAVORATORI
1) Denis McQuail, Sociologia dei Media, Bologna, Il Mulino 2007 (approfondendo capp. di volta in volta indicati)
+ slides lezioni. Elenco dei capitoli da studiare: IIntroduzione; II La nascita dei mezzi di comunicazione di massa;  III Concetti e modelli per la comunicazione di massa;  IV Teorie dei media e teorie della società; V Comunicazione di massa e cultura; VI Una nuova teoria per i nuovi media?; XI La produzione della cultura mediale;  XV La formazione del pubblico e l’esperienza mediale; XVI La ricerca sugli effetti; XVII Effetti socio-culturali; XVIII Informazione, opinione pubblica e comunicazione politica.
2) E. Giomi, S. Magaraggia, Relazioni brutali. Genere e violenza nella cultura mediale, Bologna, Il Mulino, 2017

TESTI PER STUDENTI NON FREQUENTANTI E LAVORATORI
1) Denis McQuail, Sociologia dei Media, Bologna, Il Mulino 2007 (per intero)
2) E. Giomi, S. Magaraggia, Relazioni brutali. Genere e violenza nella cultura mediale, Bologna, Il Mulino, 2017
3) E. Menduni, G., Nencioni, M. Pannozzo, Social network. Facebook, Twitter, YouTube e gli altri: relazioni sociali, estetica, emozioni, Milano, Mondadori Università, 2017.

ESAME
L’esame è scritto per tutte le tipologie di studenti (Frequentanti, Non frequentanti, Lavoratori) e richiede di rispondere a 5 domande, avendo a disposizione 5 righe per ciascuna. Le/gli studenti devono portare uno o più fogli protocollo a righe. RISPOSTE DI LUNGHEZZA INFERIORE SONO CONSIDERATE IMPARZIALI, DI LUNGHEZZA SUPERIORE NON SARANNO CONSIDERATE PER LA PARTE IN ECCESSO. 

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CORSO DI COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA 2017-18, 6 crediti, Corso di Laurea magistrale in Informazione, Editoria e Giornalismo  

N:B: Le slides delle lezioni si trovano nell'area download del sito di Comunicazione

Nella prima parte del corso ripercorreremo brevemente origini e storia della pubblicità; illustreremo l’attuale organizzazione dell’industria pubblicitaria e le sue principali figure professionali - dagli account ai creativi, ai planner; ricorrendo a numerosi esempi e casi di studio, analizzeremo diverse tecniche e strategie pubblicitarie e come le stesse si declinano a seconda delle piattaforme mediali (dalla carta stampata al web passando per la cartellonistica pubblicitaria e gli spot). Infine, prenderemo in esame i principali framework teorici e modelli analitici impiegati nello studio della pubblicità. 

La seconda parte del corso si incentra su quella che da sempre costituisce una grande ‘risorsa’ ma anche un elemento di profonda criticità della comunicazione pubblicitaria: l’impiego di stereotipi. Dopo un essenziale inquadramento teorico del concetto di stereotipo, del suo funzionamento e delle ragioni della sua ‘efficacia’, analizzeremo tre ordini di stereotipi in pubblicità: 1) genere e ‘eteronormatività (in che modo sono impiegati soggetti e corpi femminili e maschili in pubblicità? Quali sono le ragioni e gli effetti della tendenza a rappresentare prevalentemente coppie eterosessuali? 2) età (perché la pubblicità privilegia i giovani? A quali categorie commerciali sono riservati gli uomini anziani? E le donne?) 3) razza (in quali ruoli e forme compaiono i non-Caucasici?). Spot, inserzioni su carta stampata, cartellonistica pubblicitaria e campagne sociali verranno decostruiti e ricostruiti allo scopo di scardinare i molti ‘luoghi comuni’ della comunicazione ed elaborare forme di pubblicità più efficaci/di maggiore qualità proprio perché non (etero)sessisti, razzisti, ‘ageisti’ o in altro modo discriminatori.
La terza parte del corso propone un approfondimento tematico sulle forme attraverso cui la pubblicità commerciale normalizza, legittima, persino “celebra”, estetizzandolo, l’esercizio di violenza. 

TESTI

TESTI DI ESAME PER STUDENTI FREQUENTANTI
I testi di esame sono i seguenti: 
- M. Ferraresi (a cura di), Pubblicità: teorie e tecniche, Roma, Carocci, 2017, ad esclusione dei capp.5, 7, 9, 10, 13.
- E. Giomi, S. Magaraggia, Relazioni brutali. Genere e violenza nella cultura mediale, Il Mulino, Bologna, 2017.
TESTI DI ESAME PER STUDENTI NON FREQUENTANTI E LAVORATORI
- M. Ferraresi (a cura di), Pubblicità: teorie e tecniche, Roma, Carocci, 2017 (per intero).
- E. Giomi, S. Magaraggia, Relazioni brutali. Genere e violenza nella cultura mediale, Il Mulino, Bologna, 2017.
- L. Corradi, Specchio delle sue brame: analisi socio-politica delle pubblicità. Genere, classe, razza, età ed etero sessismo, Ediesse, Roma, 2012.
TESTI DI ESAME PER GENDER E MEDIA 
- E. Giomi, Gender e Media, Pigreco Edizioni, Roma, 2015.
- E. Giomi, S. Magaraggia, Relazioni brutali. Genere e violenza nella cultura mediale, Il Mulino, Bologna, 2017.

ESAME PER STUDENTI FREQUENTANTI

L’esame prevede  lo sviluppo di un progetto (in gruppo, max 4-5 persone) e un esame scritto individuale, e il voto risulta dalla media dei voti riportati in ciacuna delle attività. Il progetto consiste nell'elaborazione di una campagna di comunicazione contro la violenza maschile sulle donne, tema proposto anche in considerazione delle numerose occasioni di formazione che l'ateneo romano e gli altri atenei attiveranno in vista della Giornata del 25 novembre. Il lavoro deve consistere in un'immagine dotata di un breve testo e deve essere consegnato entro la sessione di esame di gennaio-febbraio 2018 (entro il 28 febbraio). L'esame individuale è scritto e richiede di rispondere a 5 domande, avendo a disposizione 5 righe per ciascuna. Le/gli studenti devono portare uno o più fogli protocollo a righe. RISPOSTE DI LUNGHEZZA INFERIORE SONO CONSIDERATE IMPARZIALI, DI LUNGHEZZA SUPERIORE NON SARANNO CONSIDERATE PER LA PARTE IN ECCESSO. 

ESAME PER STUDENTI NON FREQUENTANTI E LAVORATORI
L'esame è scritto e richiede di rispondere a 5 domande, avendo a disposizione 5 righe per ciascuna. Le/gli studenti devono portare uno o più fogli protocollo a righe. RISPOSTE DI LUNGHEZZA INFERIORE SONO CONSIDERATE IMPARZIALI, DI LUNGHEZZA SUPERIORE NON SARANNO CONSIDERATE PER LA PARTE IN ECCESSO. 


PER L'A.A. 2016-17, ELISA GIOMI INSEGNA:

-Sociologia della Comunicazione e dei Media, 6 crediti, Corso di Laurea triennnale in Scienze della Comunicazione  

 - Comunicazione Pubblicitaria, 6 crediti, Corso di Laurea Magistrale in Informazione, Eitoria, Giornalismo (inizio 29.3.2017-termine 3.5.2017). Le info si trovano a questo link: http://uniroma3-public.gomp.it/Insegnamenti/Render.aspx?CUIN=xx1610642

- Laboratorio di Comunicazione Pubblicitaria, 6 crediti, Corso di Laurea triennale in DAMS (inizio 24.4.2017 - termine 26.5.2017). Le info si trovano a questo link http://uniroma3-public.gomp.it/Insegnamenti/Render.aspx?CUIN=A71612871

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DESCRIZIONE PROGRAMMI A.A. 2016-17

SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE E DEI MEDIA, 6 crediti, Corso di Laurea triennnale n Scienze della Comunicazione (inizio 20.2.2017-termine 24.3.2017)

ll programma dell'A.A. 2016/2017 I può essere portato solo fino agli appelli di Febbraio 2018

Testi 

I testi di esame e il carico di studio varia a seconda della tipologia di studenti. I/le frequentanti presentano un programma più ridotto in termini di testi, che include però anche i contenuti delle lezioni. I/le non frequentanti hanno un programma più ampio in termini di testi. Come misura di agevolazione per i lavoratori/lavoratrici, essi/esse presentano lo stesso programma dei frequentanti ma non sono tenuti a conoscere il contenuto delle lezioni (purché presentino apposito certificato). In nessun modo la condizioni di frequentanti o lavoratori costituisce una penalizzazione. 
Dal momento che la frequenza non è obbligatoria, la docente non prende le firme, ma come forma di tutela degli/delle studenti frequenanti le slides relative alle lezioni non vengono rese disponibili, con l'eccezione di alcune tabelle e schemi, e con l'eccezione di quelle relative alla parte Monografica del corso. 

STUDENTI FREQUENTANTI

1) Luciano Paccagnella, Sociologia della comunicazione, Bologna, Il Mulino, Seconda edizione 2010 (capp. 3 e 4)
2) E. Giomi, Quaderno di appunti di Gender e Media, Pigreco Edizioni, Roma, 2015. Gli studenti frequentanti prepareranno il capitolo 2 e il capitolo 4. 

STUDENTI NON FREQUENTANTI
1) Luciano Paccagnella, Sociologia della comunicazione, Bologna, Il Mulino, Seconda edizione 2010 (capp. 3 e 4)
2) E. Giomi, Quaderno di appunti di Gender e Media, Pigreco Edizioni, Roma, 2015.(da preparare per intero) 
3) E. Menduni, G: Nencioni, M. Pannozzo, Social network. Facebook, Twitter, YouTube e gli altri: relazioni sociali, estetica, emozioni, Milano, Mondadori Università, 2011

ESAME DA 12 CREDITI
Contattare la docente. L'esame da 12 crediti si tiene negli stessi giorni e orari degli altri ed è scritto anch'esso. In osservanza dell'apposita norma del regolamento didattico, la docente avverte che è possibile presentarsi ad un solo appello per ogni sezione.

 ESAME
L’esame è scritto per tutte le tipologie di studenti (Frequentanti, Non frequentanti, Lavoratori, 12 crediti) e richiede di rispondere a 5 domande, avendo a disposizione 5 righe per ciascuna. Le/gli studenti devono portare uno o più fogli protocollo a righe. RISPOSTE DI LUNGHEZZA INFERIORE SONO CONSIDERATE IMPARZIALI, DI LUNGHEZZA SUPERIORE NON SARANNO CONSIDERATE PER LA PARTE IN ECCESSO. Ciascuna risposta attribuisce un punteggio compreso tra 0 e 6 punti. Per chi sostiene l'esame da 12 crediti, esso prevede domande anche sui due testi aggiuntivi.

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CORSO DI COMUNICAZIONE PUBBLICITARIA, 6 crediti, Corso di Laurea magistrale in Informazione, Editoria e Giornalismo  
 
Il programma dell'A. A. 2016/2017potrà essere portato fino agli appelli di Febbraio 2018
 
TESTI DI ESAME PER FREQUENTANTI 

- A. Testa, La pubblicità. Suscitare emozioni per accendere desideri, Bologna, Il Mulino, 2003.

TESTI DI ESAME PER NON FREQUENTANTI 
- A. Testa, La pubblicità. Suscitare emozioni per accendere desideri, Bologna, Il Mulino, 2003.
- M. Ferraresi (a cura di), Pubblicità: teorie e tecniche, Roma, Carocci, 2017 OPPURE (PER CHI SI E' GIA' PROCURATO QUESTO VOLUME: L. CORRADI, SPECCHIO DELLE SUE BRAME)

 Amministrazione Trasparente









    Contatti

    Elisa Giomi Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.">Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
    Collabora alla cattedra la dott.ssa Francesca Lopez Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo." target="_blank"> 


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    Eventi & News

    Direttore: prof. Paolo D'Angelo
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    Dipartimento di Filosofia Comunicazione e Spettacolo (Fil.Co.Spe.) - Università degli Studi Roma Tre
    Via Ostiense, 234/236  - 00146 Roma - Fax +39.06.57338340 - E-mail direttore.filosofiacomunicazione@uniroma3.it